Pour des raisons de nom de domaine plus bandant, de débridage du code en vue de faire un blog plus jouli, plus accessible et plus lisible, et avec l’aide de mon jumeau mutant, l’abominable AgentX , Anti-Zeitgeist change de domaine

Vous pouvez maintenant continuer a conspuer l’intellingentsia cinématographique sur http://antizeitgeist.free.fr

Soyez indulgents pour la mise en page pour l’instant, j’y rémédie.

Julian.c

Real : Joe Lynch

Int : Tout un tas de jeunes cons avec des noms d’acteurs (trices) porno

Je sais ce que vous allez dire mais non, je ne rédige pas l’encyclopédie des films au nom les plus ridicules au 21ème siècle mais plutôt une cure de Z et de DTV (Direct to Video) s’avérant quand même salvatrice en cette fin d’année accélerée.

Pour le premier billet “Z” d’Anti Zeitgeist, on tape dans le franc, le massif, le frontal, le gore et le débile. La recherche de quelqoncque talent narratif ou ésthétique dans ce type de peloches relevant quand même de la perte de temps absolue, commençons donc avec le nanar non moins absolu Detour Mortel 2 de Joe Lynch.

Alors c’est mal cadré, mal joué, mal monté, mal maquillé, mal réalisé, mais bordel qu’est-ce que c’est fun ! Pitch plagié en trois lignes sur le dos de La Colline a des Yeux : une bande de jeunes beaux et cons se retrouvent dans une forêt pour tourner un reality show débilissime et se font charcler les uns aprés les autres par des autochtones mutants en plastoque ignoble. Ne faisant preuve d’aucun talent cinématographique, Joe Lynch, apparemment conscient de sa nullité et de la condamnation de son film a etre relégué dans les catalogues DTV les plus racoleurs, se rattrape, en versant dans l’ultra cradingue bien fun. Ni malsain (bien qu’il tente de l’etre), ni flippant mais juste franchement fun, la joyeuse famille de mutants cannibales aimant le travail soigné. Pour parachever la franche marrade, la présence en parallèle d’un sous-John Rambo gonflé aux stéroïdes et a la réplique qui tue nous offrant quelques charclages de mutants en règle particulièrement jouissifs.

Detour Mortel 2, suite du survival tout aussi calibré DTV sorti en 2003, est gavé de répliques entendues mille fois dans les survivals les plus pourraves de l’histoire. Vous savez les fameux :

We gotta get the fuck outta here

Oh my God, he’s dead

What the fuck is wrong with you people… etc…

Bref, si il pleut, que votre nana regarde la saison 3 de Desperate Housewives en chialant sur l’ordi ou que Valenciennes perd 1 a 0 contre Bouzon-les-Oies, Détour Mortel 2 devrait combler a merveille vos soirées pizza-bière.

Je terminerai en paraphrasant l’évangile du genre selon St Dahan “Détour Mortel 2, c’est con, mais c’est gore”

Julian.C (qui constate que ses posts raccourcissent, faut que je trouve des films avec plus de trois lignes de scénar sur lesquels palabrer)

Desolé mais l’affiche française est vraiment trop vilaine Yeeee-haa !

Sorti en 2003

Real : Alexandre Aja

Scenario : Alexandrea Aja & Gregory Levasseur

Int : Cecile de France, Maïwenn, Phillipe Nahon.

En plus d’avoir reçu le prestigieuse distinction du slasher au nom le plus pourri de la décénnie (Mais qui pourrait bien se voir détrôner par All The Boys Love Mandy Lane : si, si c’est un slasher !) Haute Tension, premier film de l’enfant prodigue Alexandre Aja, réalisé en collaboration avec Grégory Levasseur, venait en 2003 foutre un grand coup de boutoir au cinéma français toujours en transe, deux ans aprés la sortie de la catastrophe Amélie Poulain.

Campées par les intolérables Cécile de France et Maïwenn, deux étudiantes se retrouvent dans la maison de campagne des parents de la seconde dans le but de réviser leurs examens. Pas deux heures plus tard, un dépanneur crado (Phillipe Nahon, qui nous prouve encore une fois qu’il a vraiment manqué de calins étant petit) se pointe et dézingue toute la joyeuse famille du fil de son rasoir car oui, nous sommes bel et bien en présence ici d’un SLA-SHER ! Respectant les codes et l’ésthétique du genre, Aja (fils d’Alexandre Arcady pour les plus cons, réalisateur de bouses formatées pour public pied-noir et producteur de son fils) , s’étant manifestement aperçu de l’incapacité de ses actrices a jouer correctement, les plante dans un décor de paranoïa rurale, maison abandonnée, station service deserte, route pourrissante au petit matin, autant d’ambiances propres au slasher. La structure narrative ultra-linéaire du film, le rapport de dominance absolu du tueur envers ses victimes sont également autant de codes du genre respectés par un Aja integre mais certes pas epargné par les erreurs de débutants : l’envie d’en faire trop et trop vite, ne prend pas le temps d’installer un climat, travaille une psychologie de ses personnages toute pourrie et inutile etc..

Le petit malin se fend d’un twist final pas franchement indispensable mais qui ajoute beaucoup au personnage de Phillipe Nahon dans un final absolument nucléaire, quasi identique au final de Massacre a la Tronçonneuse du père Hooper, scène la plus aboutie du film où Maïwenn fait enfin preuve d’un jeu correct dans le rôle de la victime charclée et impuissante, allongée sur la route a la merci d’un Phillipe Nahon défiguré aprés avoir decoupé a la disqueuse le conducteur de la seule voiture a des kilomètres a la ronde, conducteur qui sauva la vie de l’héroïne de Massacre a la Tronçonneuse trente ans auparavant.

On digère tout de même mal le jeu affligeant de Cécile de France, comblé tant bien que mal par une mise en scène hésitante mais sincère et chiadée de la part du fils Arcady, qui inspirera largement le A l’Interieur de Maury et Bustillo quelques années plus tard.

La fin de Haute Tension pour les femmes ayant fermé les yeux tout le film

-”Oui, alors non, c’est pas vraiment lui, c’est elle. Non c’est pas vraiment elle non plus, quoi? Mais ça fait une plombe qu’ils sont mor… oui le gamin aussi, non, en fait elle est schiz… ouais, tarée, si tu veux, non, non, NON, il n’y a pas eu un seul beau gosse de tout le film, t’as regardé ou quoi? OUI c’est ça, le moment avec la masse barbelée,  mais oui c’est Muse, mais on s’en branle, non je te disais que c’est pas vraiment elle. Mais QUEL chien put… non excuse moi, je voulais pas…

OH ET PUIS MERDE, FOUS MOI LA PAIX ET RETOURNE REGARDER ALMODOVAR, CONNASSE !”

Julian.C

DONC en bref pour ne pas vous laisser totalement sur le carreau : ce qu’il faut voir et ce qu’il faut fuir.

2001 Maniacs : pour ceux qui auraient raté sa sortie DTV en 2005. Du bon gros ‘portnawak avec de vrais morceaux de sudistes cannibales dedans

Funny Games U.S : Uniquement si vous n’avez jamais vu l’original, sinon vous aurez juste l’impression de vous faire chier a mort en écoutant Haneke vous faire un cours de morale

REC : Toujours a l’affiche. FONCEZ LE VOIR ou vous n’avez plus rien a faire sur ce blog

Joshua : Un gamin psychopate pousse sa famille au nervous breakdown. Si, comme moi, les gniards vous ont toujours provoqué des poussées sanguinaires.

ET, SI VOUS N’AVEZ TOUJOURS PAS VU BIENVENUE CHEZ LES CH‘TIS : Ne changez rien, faites moi confiance

Julian.C

The Cottage Dans les salles le 9 Juillet 2008

Dir : Paul Andrew Williams

Int : Andy Serkis, Reece Shearsmith, Jennifer Ellison

Shaït, depuis Shaun Of The Dead, Albion s’est mise a surfer sur la vague « Horror Comedy » engendrée par Edgar Wright et Simon Pegg. Après le très bon Severance, l’Angleterre nous livre « The Cottage », peloche ultra référentielle mais malheureusement inégale malgré un script qui nous faisait bander d’avance.

Deux frères foirent de A a Z le kidnapping de la fille d’un riche tenancier de night-club après l’avoir emmenée dans un chalet paumé au fin fond de la cambrousse, ils se rendent compte, au fil de leurs échecs successif, que les autochtones avoisinant se sont plantés de tournage, ils étaient attendus sur celui de la Colline a des Yeux 3.

La première moitié du film se trouve être plutôt réussie, comme souvent dans les films de genre se ramassant malgré de bonnes intentions. Les deux frères aux caractères totalement opposés, l’un, courageux a la gueule de mafieux russe buriné, l’autre couard au possible a la calvitie précoce, nous tirent les rires a renfort de pantalonnades franches et efficaces dans leur tentative de séquéstration d’une blondasse possédant plus de burnes que prévu.

Mais décidément, les scripts de comédie horrifiques les plus alléchants sont voués a la vautrade franche et massive. Car aprés nous avoir fait sourire pendant une bonne heure, le réalisateur de London to Brighton vire dans l’horreur de bas étage avec toutes les caractéristiques d’un mauvais Troma. Personnages sortant de nulle part n’ayant rien a foutre dans la narration sinon le fait de se faire charcler, scènes filmées avec les pieds, plans trop longs, scares jumps prévisibles, maquillage tout pourri plagiant les gogols de La Colline a des Yeux (celui d’Aja hein, oui non, je ne vais quand même pas descendre le bonhomme jusqu’à le comparer a ce tacheron de Craven)

On n’ôtera cependant pas a Paul Andrew Williams sa volonté de bien faire, mais a force de vouloir référencer, on noie son sujet et la personnalité de son film, tout y passe, Predator, Shaun of The Dead, Severance, Le Silence des Agneaux, et cette putain de scène avec les mites dans le placard dont je ne me rappelle pas de l’original (je lègue les droits du blog a quiconque me trouve ce foutu film). Mais malgré une bonne volonté évidente, Williams nous démontre une absence totale du contrôle de son rythme narratif et essaie de fondre ensemble l’horreur et la comédie sans jamais arriver à les mélanger réellement.

Dommage pour ce métrage a sortir en salles françaises cet eté (les joies de la Zone 1) qui aurait réellement pu faire quelque chose de foutraque de son sujet avec une année de cours de narration et une autre de cours de cadrage en plus.

Julian.C

année de sortie : 2002
réal : Spike Lee
directeur photo : Rodrigo Prieto
score : Terence Blanchard
int : Edward Norton, Phillip Seymour Hoffman, Rosario Dawson, Barry Pepper.

Alors là mes amis, il est rare que je dégouline tant d’amour sur un film mais c’est l’uppercut qui vous brise toutes les dents, le film qui vous fait maudire les enfoirés de votre entourage élevant leur merdes cinématographiques favorites au rang de meilleur film du monde de ne pas vous l’avoir conseillé plus tôt, qui vous fait vous haïr de ne pas être tombé dessus avant. BREF, UN FUCKIN’ SPIKE LEE JOINT !

Ci dessous, pourquoi Spike Lee est Woody Allen

Monty Brogan (Edward Norton), trafiquant de drogue à la petite semaine est arreté et condamné à 7 ans d’incarcération. Le film relate les 24 dernières heures de sa liberté.
Spike Lee déclare avec La 25ème Heure (titre d’exploitation ciné, avant de sortir en DVD sous le minable nom 24 Heures avant la nuit ) sa flamme a son New York natal, déclaration déjà entamée dans le brûlant et brillant Summer of Sam en 2000.
Entre ces deux bandes, les attentats du WTC ont poussé Mr.Lee a repenser sa vision de la ville, là ou il la dépeignait comme un fantasme punk poisseux ancré dans les années cinquante dans Summer Of Sam, New York est içi irrémédiablement plaquée à son époque, silencieuse et diverse, notamment dans le celèbre monologue dans lequel Norton vomit sa haine a la ville entière, ethnie par ethnie, quartier par quartier, avant de retourner ses injures contre lui, rendant son personnage seul responsable de son sort.

Au fil des heures le séparant de son incarcération, les meilleurs amis de Brogan (remarquablement campés par Phillip Seymour Hoffman et Barry Pepper) ainsi que sa compagne Naturelle (Rosario Dawson IRL) remettront en question leur rapport aux autres et à eux mêmes. Le temps d’une nuit, les personnages refuseront leurs statut d’archétypes, et trouveront leur humanité dans leur rapport a un seul homme et au vide qu’engendrera sa disparition.

La photo somptueuse de Rodrigo Prieto (21 Grammes, Brokeback Mountain) et le score flamboyant de Terence Blanchard, grand allié de Spike Lee, rendent justice a un New York crépusculaire parcouru par Brogan, antihéros fantômatique, qui, comme ses amis, trouvera sa route au matin levant. On a rarement vu une ville représentée avec tant de personnalité depuis Manhattan de Woody Allen. Spike Lee découpe clairement ses saynètes dans des lieux icôniques et emblématiques de ses protagonistes auxquels il voue un amour sincère (Pub irlandais, Boite de nuit saturée de couleurs, l’Upper East Side…)

Spike Lee nous livre avec La 25ème Heure un état des lieux d’un New York post-11 Septembre, imprégnant des personnages livides dont la recherche de la consistance ira croissance jusqu’à un final onirique qui m’aura quand même arraché une putain de larme. (trop élogieux ce post, fallait bien que je case une insulte la dedans…)

Julian.C

SOURIEZ, VOUS ETES MANIPULES

Le scénario me trottait dans la tête depuis plusieurs mois, et le simple fait que cette idée-ci me chatouille encore les synapses plus de 6 mois aprés son imagination, tandis que d’autres foutaient allègrement le camp avec une facilité deconcertante, méritait une mise à l’ouvrage.
Je profite donc de mes premiers jours de désoeuvrement professionnels et universitaires pour me lancer dans l’écriture de mon premier scénario, que j’espère voir aboutir sur peloche avec l’aide d’un certain jumeau de patronyme.

Le pitch s’articulerai autour de la disparition de l’ami imaginaire des protagonistes, présent dans leur vie depuis l’enfance, illustrant la vacuité de leur évolution dans leurs cadres respectifs (université, entreprise…).
Souhaitant céder a la mode putassière du twist de la mort, je n’en dis pas plus si ce n’est le fait que, bien que son ébauche y fasse penser, IL NE S’AGIRA PAS D’UNE «  réflexion sur la vie des quadras cadres et des neo-sorbonnards dans une societé déshumanisée etc… » Fuck Télérama.

Et encore une fois, Fuck les Inrocks, Fuck Scorecki, Fuck les Cahiers et Gloire a Nous

Julian.C

[ REC ]

Real : Jaume Balaguero & Paco Plaza

Int : Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Yamam

Directeur de la photographie : Pablo Rosso

Avant d’autopsier le monstre de Balaguero & Plaza, une petite mise au point s’impose au vu de la réaction de nombres de critiques vis-a-vis du film, [Rec] n’a strictement rien, mais alors rien a voir avec Blair Witch. Mais la mode est à la comparaison entre leurs partis pris de mise en scène, seul et unique lien entre les deux bandes, plutôt que de s’attarder sur le foisonnement d’idées dans la direction de [REC], qui ne souffre aucune foutue ressemblance avec le néant filmique de Blair Witch qui, bien que d’un esprit sincère, n’est pas parvenu a passer outre son manque total de budget et d’idées de mises en scène.

Le pitch de départ rappelle très vite à ceux qui l’ont vu, le docu-live des frères Naudet « New York-11 septembre » dans lequel, les deux français réalisant un documentaire très très chiant sur une journée de routine dans une caserne New Yorkaise se sont vu embarqués dans une opération de sauvetage épique 15 minutes aprés le début de la tragédie des tours du WTC, leur film reste a ce jour le plus poignant et impressionnant (coucou Mr Stone !!) sur les evénements du 11/09/2001.

De la même manière, [REC] s’ouvre sur la tentative d’une journaliste et de son caméraman de donner un aspect sensationnel a leur documentaire tourné dans une caserne de Barcelone, lorsque rien ne s’y prête, le début du film étant à mon goût, dix minutes trop long (oui, il ne se passe rien, on a imprimé, la suite!). Lorsque un appel de détresse arrive a la caserne mentionnant les hurlements d’une petite vieille dans un immeuble du centre-ville, le tandem de journaliste suit les pompiers jusqu’au lieu de l’incident qui deviendra théatre d’une série de charclages en règle.

Une des forçes de [REC] repose dans la capacité de la mise en scène de Plaza & Balaguero d’opérer vis-à-vis du spectateur un processus d’identification immédiat : l’immeuble s’apparente a n’importe quel lotissement banal européen (la ressemblance avec ma cage d’escalier est frappante…) et non pas au penthouse américain déshumanisé et pas crédible une seconde qu’on a pu voir dans l’affligeante adaptation de Resident Evil.

L’autre élément de scénario qui démarque [REC] de tous les autres films reposant sur le même concept (Blair Witch Project, Cloverfield) est la présence de journalistes derrière la caméra, statut qui justifie le fait de filmer les événements les plus flippants d’une manière un tant soit peu sensationnelle. Voilà pourquoi dans [REC] vous ne vous poserez plus la fameuse question « putain de bordel mais POURQUOI il tient encore sa caméra ce blaireau » qui avait quand même contribué a faire de Cloverfield une partie de franche rigolade pas réaliste pour deux balles qui, censé être a un niveau humain, avait subi tous les caprices de J.J Abrams qui voulait abolument caser ses 25 millions de dollars de budget dans un film qui aurait sans doute eté beaucoup plus percutant avec 15 millions de moins.

L’envergure des événements et l’implication du spectateur dans des situations ou sa perception entière de l’action est mise a contribution montent en puissance au fur et a mesure des allées et venues des survivants dans l’immeuble. L’impression d’implication immédiate marche a un niveau jamais atteint si bien que les « scare jumps » ne constituent qu’un aspect parmi d’autres dans la mise en scène ultra-immersive et oppressante de [REC] là ou certains réal ne comprenant rien au mécanisme des attentes d’un spectateur en font l’essence d’un cinéma pseudo-horrifique reprenant des codes tièdes et mille fois prémachés a peine digne de paraître en « double-blister-DTV »

Au fur et a mesure qu’ils prennent conscience de l’ampleur de la situation, journalistes, policiers et pompiers tentent de calmer les esprits entre les locataires commençant à s’entredéchirer. Encore une fois, Balaguero & Plaza évitent un piège évident, en l’occurence celui de la morale ratée que ce soit sur un pseudo huis-clos psychologique, ou sur la soif d’images des journalistes . Genre le dernier plan de Cannibal Holocaust, vous ne voyez pas? Mais siiiii, la plus grande réplique moralistique de l’histoire « Mais au fond qui sont les vrais cannibales ? » pense en post-synchro le professeur aprés le visionnage des rushes des jeunots empalés. (Bonjour je suis Ruggero Deodato et je vais rendre en 6 secondes mon film aussi politique que Zombie de Romero. Si!)

En bref, Plaza & Balaguero nous prennnent a revers en sortant des sentiers battus, comprenant qu’il est indispensable au genre D’ARRETER de prendre le spectateur pour une buse manipulable en l’impliquant réellement dans un film passionné, généreux et foutrement efficace.

Julian.C

The Mist

2008. U.S.A

Real : Frank Darabont

Int : Thomas Jane, Laurie Holder, Andre Braugher..

Alors oui, on pouvait considérer le « Stephen King Movie » comme une relique des eighties et ce, a juste titre. Les adaptations des classiques de l’épouvante du maître ne faisant plus frétiller aujourd’hui qu’une poignée de producteurs de téléfilms médiocres. En même temps, passer aprés Carpenter (Christine) relevant du suicide…

Gageons donc que le pari de Frank Darabont d’adapter The Mist, qui plus est, pure nouvelle de monstres z-et bebetes, devait d’averer sérieusement casse-gueule au départ dans une époque qui ne se prête pas franchement au genre (ici une litote).

Evitant habilement de tomber dans le film a sursaut de deuxième partie de soirée sur M6, Darabont manie ici avec une adresse déconcertante l’équilibre entre la mise en scène, la psychologie de ses personnages et la satire politique. Car, arriver a filmer un groupe de pékins effrayés, terrés dans un Wal Mart, attendant de se faire charcler pendant deux heures sans endormir les trois quarts de la salle relève en soi de l’exploit, mais arriver en plus de çela à donner une réelle dimension politique et psychologique a ce huis-clos, je ne sais pas vous, mais de mon côté, l’analogie avec 12 Angry Men est vite faite, certe audacieuse mais pas dénuée de fondements.

The Mist nous conte donc la terreur vécue par les habitants d’un petit village de… on s’en cogne d’ailleurs, réfugiés dans un supermarché aprés la descente brutale (un plan, 6 secondes) d’un brouillard a couper au couteau infesté de bestioles qui n’en veulent de la viande.

Entre horreur et incrédulité, la survie s’organise sur fond de montée apocalyptico-évangéliste au sein des refugiés orchestrée par une folle de Dieu, pretexte a King pour tirer a boulets rouges sur le fanatisme aveugle et l’obscurantisme religieux pratiqué par une certaine frange politique aux Etats Unis.

Malgré des SFX franchement mais alors FRANCHEMENT foireux, qui malheureusement confèrent parfois un aspect téléfilm au métrage, Darabont parvient à créer une tension extrême parmi ses personnages qui ira crescendo tout au long des deux heures de The Mist. La detresse des survivants s’amplifie au fur et à mesure qu’ils prennent compte de leur impuissance face au danger de l’exterieur dont ils ne savent rien, et celui de l’intérieur qu’ils ne connaissent malheureusement que trop bien. Le film se termine dans une noirceur jusqu’au boutiste, absolue et viscérale repoussant tout ce a quoi un spectateur d’une adaptation de King peut s’attendre. NON ça ne finit pas bien.

En attendant le Cell d’Eli « provoc a deux roubles » Roth , Darabont nous livre le meilleur « Stephen King Movie » depuis Misery en 1990 (je ne cite pas Shining, ce dernier étant plus un achèvement total qu’une adaptation)

Julian.C

30 jours de nuit.

2008. NZ-USA

Titre Original : 30 days of Night

real. : David Slade

Int : Josh Hartnett, Melissa George,

Danny Huston

Dans un patelin paumé de l’Alaska (du Nord), les habitants se préparent a une nuit de trente jours, moment choisi par une horde de vampires pour décimer en règle la petite bourgade. Une poignée de survivants organise la résistance menés par le sheriff du coin (Josh Hartnett).
30 Jours de Nuit est l’adaptation de la « graphic novel » de Steve Niles parue en 2002.

Passé relativement inaperçu lors de sa sortie en salle, boudé par des critiques élitistes, qui , bien que conquises par le « cachet » du film, ne s’abaissèrent pas a encenser un film d’un genre pas suffisament « noble », 30 jours de nuit est une petite merveille, ne se bornant pas au simple hommage aux survivals eighties enneigés, notamment The Thing de Carpenter, dont l’ombre plane constamment sur la pellicule, il ressort les canons du survival et du film de vampire tout en les transcendant pour arriver a une oeuvre extremement personnelle sans être masturbatoire pour un sou. Car si le scénario, plutôt bateau, ne se targue pas de revolutionner quoi que ce soit, la mise en scène, elle, cueille littéralement le spectateur, prenant ses attentes a revers pour lui assener en pleine gueule des scènes haletantes et terriblement efficaces. Le mythe du vampire engrangé par tout un pan de la sous-littérature merdique type Anne Rice et consorts est ici balancé aux oubliettes, laissant place a des créatures féroces et sans la moindre retenue, sans ambiguité dans les traits, nous montrant donc une bataille rangée entre deux camps bien distincts. (Parce que sans rire, vous les vampires métrosexuels 18eme qui sirotent leur absinthe tout en récitant des poèmes a leurs victimes, ça vous fait encore bander?)

30 jours de nuit revient a un survival brut, avec pour tapis, une neige oppressante que la splendide scène de l’assaut des vampires tachera de sang dans de magnifiques travellings en plongée verticale traversant la ville d’un bout a l’autre et montrant la population se faire decimer en règle pour ne laisser plus que la poignée de survivants emmenés par Josh Hartnett et entrant ainsi dans le genre auquel David Slade rend si brillament ses lettres d’honneur apres les dizaines d’étrons intemporels que nous ont fournis tous les yes-men les moins talentueux d’Hollywood ces dernières années.
On regrettera cependant le jeu de Josh Hartnett, plus inexpressif que jamais, et la scène finale particulièrement kitschos que l’on redoute toujours a la fin d’un survival. On en tiendra cependant pas grief a David Slade, qui en 1h30, nous aura redoré le blason du genre qui tirait légérement la tronche ces dernières années, pardonnez l’euphémisme !

Julian.C